Serge Lifar

Serge Lifar (ukrajinsky: Сергій Михайлович Лифар, Serhіy Mуkhailovуch Lуfar) (15. apríl [starý štýl 2. apríl] 1905 - 15. december 1986) bol ukrajinský baletný tanečník a choreograf, známy ako jeden z najväčších mužských baletných tanečníkov 20. storočia. Okrem toho, že bol tanečníkom, Lifar bol tiež choreografom, režisérom, spisovateľom, teoretikom tanca a zbierateľom. Ako baletný majster Parížskej opery v rokoch 1930 - 1944 a 1947 - 1958 sa venoval obnoveniu technickej úrovne Parížskeho baletu, vrátil ho na jedno z najlepších divadiel na svete. Lifar sa narodil v Kyjeve, Ruská ríša. Jeho oficiálny rok narodenia je uvedený ako 1904 (ako na ukrajinskej známke z roku 2004 venovanej jeho storočnici). Stal sa žiakom Bronislavy Nijinskej v jej baletnom štúdiu „Škola pohybu“ v Kyjeve v roku 1920. V roku 1921 opustil Sovietsky Rusko a upútal pozornosť Sergeja Ďagileva, ktorý ho poslal do Turína, aby zlepšil svoju techniku s Enricom Cecchettim. V roku 1923 debutoval v Balet Russe, kde sa stal prvotriednym tanečníkom v roku 1925. Lifar bol považovaný za nástupcu Nijinského v Balet Russe. Bol obsadený vo veku 21 rokov proti Tamare Karsavine v Nijinskej Romeovi a Júlii (1926, hudba Constanta Lamberta); Karsavina bola dvojnásobne staršia. Vytvoril hlavné úlohy v troch baletných dielach Balanchine pre Balet Russe, vrátane Mačky (1927), s hudbou francúzskeho skladateľa Henria Saugueta a na motívy Ezopovej bájky, ktorý obsahoval slávny vstup Lifara vo „voze“, ktorý tvorili jeho mužskí spoločníci; Óda od Léonida Massinea a Apollón Musagétes (1928) s hudbou od Stravinského, ktorá opisuje narodenie gréckeho boha Apollóna a jeho stretnutie s tromi múzami, Kalliopou, Polyhymniou a Terpsichorou; a Syn pródig (1929) s hudbou od Sergeja Prokofieva, posledný veľký balet éry Ďagileva. Po smrti Ďagileva v roku 1929, Lifar vo veku 24 rokov pozval Jacques Rouchého, aby prevzal riadenie Parížskeho operného baletu, ktorý upadol do úpadku na konci 19. storočia. Lifar dal spoločnosti novú silu a účel, inicioval oživenie baletu vo Francúzsku a začal tvoriť prvý z mnohých baletov pre túto spoločnosť. Tieto boli okamžite úspešné, ako napríklad Stvorenia Prométheove (1929), osobná verzia Spektra ruže (1931); a Poobedie fauna (1935); Ikaros (1935), s kostýmami a výzdobou od Picassa; Istar (1941); a Suite en Blanc (1943), ktorý označil ako neoklasický balet. V rámci svojho úsilia o oživenie tanca Lifar považoval základné princípy baletu - konkrétne päť pozícií nôh - za odopieranie pohyblivosti tanečníkovi. Kodifikoval dve dodatočné pozície, známe ako šiesta a siedma pozícia, pričom nohy boli otočené vnút, nie von, ako v prvých piatich pozíciách. Šiesta a siedma pozícia neboli Lifarove vynálezy, ale obnovenia pozícií, ktoré už existovali v osemnástom storočí, keď boli v klasickom baletu desať pozícií nôh; ich použitie je obmedzené na Lifarove choreografie.